Questions à ... à propos du livre Smoke City ; 2

Curieusement, les dernières pages semblent vouloir  précipiter une histoire conçue pour durer. Et la dernière case laisse  soupçonner une suite...
- MM : Nous avions prévu cette fin là et Smoke City a toujours été prévue en deux tomes. Il est vrai que l'histoire aurait peut-être pu bénéficier de quelques pages de plus, histoire d'offrir un final plus flamboyant. Par contre, nous ne nous interdisons pas de retourner à Smoke City pour d'autres aventures. 
- BC : Oui, ni Mathieu ni moi ne voulions raconter une histoire dont l'univers serait sagement enfermé entre la première et la dernière page du livre. Nous avons dès le début présenté des personnages qui ont un passé, et auront un avenir. On ne veut pas donner le sentiment que Smoke City est une ville spécialement créée pour raconter notre histoire, ça lui donnerait un arrière goût artificiel. On tient clairement au fait de laisser à l'imaginaire de chacun de décider ce qui se passe autour. C'est cette part de mystère, d'éléments non dévoilés qui crée la richesse de l'univers présenté.

Vos sources d'inspirations visuelles empruntent,  semble-t-il, beaucoup au cinéma américain…
- BC : Nous avons de nombreuses sources d’inspiration, visuelles ou scénaristiques. Smoke City est mon premier album. Et il se trouve, qu'avant même de me lancer dans la BD, les ambiances film noir américains des 50's étaient un univers graphique dans lequel j'avais particulièrement d'aisance. Ca c’est fait de façon tout simple. Quand on a encore rien montré de son travail, il est naturel de se pencher vers ce qu’on sait bien faire.

Comment utilisez-vous la photo dans votre  technique de dessin ? Pourquoi ces flous ?
- BC : Je bosse sur Photoshop avec une tablette graphique. Et je mélange sans aucun complexe des éléments photographiques à mes dessins... c'est même à travers cette alchimie qu'est née mon "style"... mon identité graphique. J'ai toujours un appareil photo sur moi. Je peux flasher sur n'importe quoi, un tuyau rouillé, un reflet dans une vitre ou un bord de trottoir... tous les "trucs" que je croise dans ma vie de tous les jours sont susceptibles de se retrouver incorporés dans une de mes illustrations. J'aime ça. Les éléments extérieurs à mon dessin vont être ce qui va créer "l'accident" dans mon image. Artistiquement parlant, avoir une dose d'imprévu dans une composition la rend infiniment plus riche qu'une oeuvre totalement contrôlée de A à Z.
Pour les flous… on en revient à la référence cinématographique. Ils simulent un manque de profondeur de champ typique des caméras ciné. Mais ils servent aussi beaucoup la narration. Une image toute nette est une image plate, les zones de flou donnent du relief à l’image et me permettent, par contraste, de faire ressortir les éléments sur lesquels je souhaite attirer le regard du lecteur. Par exemple, si dans un même plan je place le héros et un personnage secondaire, l’oeil va naturellement être attiré par le héros. C’est normal, mais ça peut être embêtant si au contraire je souhaite mettre en avant le personnage secondaire. Avec un simple flou sur le héros, la hiérarchie de lecture du plan est beaucoup plus limpide sans pour autant avoir à faire disparaitre le héros.