Carl NORAC
Né à Mons ( Belgique) en 1960, Carl Norac est le fils d’un écrivain et d’une comédienne.  Il a pratiqué plusieurs métiers : professeur de français, scénariste pour la télévision, journaliste... avant de se consacrer totalement à l'écriture. Grand voyageur, il parcourt le monde, et ses albums sont inspirés parfois de ces aventures qui l’ont emmené du sable du désert aux glaces de l’Arctique. Il a écrit de nombreux livres pour la jeunesse dont la plupart sont publiés chez Pastel. Ils abordent trois domaines : des récits de voyage pour les enfants plus grands, des écrits pour les petits où l’affectivité et l’humour sont toujours présents, et des poèmes où l’auteur développe son goût du nonsense, inspiré d’un de ses poètes préférés, Edward Lear. Carl Norac assure actuellement le cours d'Histoire de la Littérature au Conservatoire Royal de Mons, une école nationale pour les futurs comédiens. Il aime sillonner la France et la Belgique à la rencontre des enfants des écoles maternelles et élémentaires, pour y parler de ses livres et de ses voyages.

Si, en France et en Belgique, Carl Norac est reconnu comme écrivain pour enfants, il est aussi et même avant tout un poète. Il a publié quelques livres de poésie, essentiellement à Paris.

Extraits de sa bibliographie

La grande ourse, ill. de Kitty Crowther, Pastel/École des loisirs, 1999
Mon papa est un géant, ill. d'Ingrid Godon, Bayard Éditions, 2004
Coeur de papier, ill. de Carl Cneut, Pastel/École des loisirs, 2004
Le géant de la grande tour ill. d'Ingrid Godon, Sarbacane, 2005
Monstre, ne me mange pas!, ill. de Carl Cneut, Pastel/École des loisirs, 2006
 

Vous êtes-vous inspiré d'une légende existante?

J'aime donner l'impression que mes contes proviennent d'une histoire issue du fond des âges. J'aime leur offrir un côté intemporel, mais en fait ils sont entièrement inventés.

 

Pourquoi avoir choisi de situer l'histoire en Inde?

L'Inde est le pays que j'ai le plus visité ; j'y ai séjourné cinq fois, pendant plusieurs mois. Elle me fascine mais je n'avais jamais réussi à écrire sur cette civilisation pleine de paradoxes, qui reste un mystère pour moi. Raja est ma première tentative de traduire l'impression ressentie. L'histoire part d'un souvenir réel : j'ai rencontré et lié amitié avec un de ces magiciens ambulants qui font des tours dans les rues et les hôtels, qui vivent au fil des chemins, de père en fils.

 

Qu'aviez-vous envie de transmettre à travers ce conte?

C'est une invitation au voyage pour les enfants ; petit, j'ai fait le tour du monde en lisant, et je souhaite transmettre cette envie de partir. C'est une incitation à rechercher son bonheur personnel, à savoir s'affranchir du poids de la famille, de l'hérédité, des obligations : trouver sa liberté pour vivre. C'est un éloge de la lenteur avec la tortue. J'avais aussi l'envie d'offrir un univers poétique et décalé, avec ces animaux qui se transforment.

 

Quels sont les éléments symboliques du récit?

La mangouste me tient à coeur, car j'ai adoré Kipling, et cet animal tient une place importante dans son oeuvre, même s'il est moins connu: la mangouste est secrète, discrète, mais elle a une grande force et gagne toujours contre le serpent. La tortue est sacrée en Inde, symbole de sagesse, animal vivant très vieux, comme venant du fond des âges, ayant porté le monde. J'aime aussi confronter mes héros aux éléments de la nature, pluies, tempêtes ; ce sont des réminiscences de mon enfance, toujours très présentes dans mon oeuvre.

 

Comment s'est passé la collaboration avec Aurélia Fronty?

Mon éditrice m'a proposé plusieurs illustrateurs pour mon texte, et j'ai choisi Aurélia Fronty, que je connaît bien et apprécie. Je ne lui ai donné aucune indication, elle a laissé s'épanouir son imagination, et je suis émerveillé par le résultat. Ce mélange de deux voyages intérieurs, ce regard sur mes mots, me touchent beaucoup.